Звукозапись основана на изменении физического состояния или формы различных участков носителя записи - магнитной ленты, граммофонной пластинки, киноплёнки и др.

Звукозапись представляет собой частный случай записи и воспроизведения информации и осуществляется двумя способами: акустическим и электроакустическим. В первом способе звуковые колебания непосредственно управляют работой прибора, воздействующего на носитель записи, во втором - сначала преобразуются микрофоном в электрические колебания, мощность которых повышается усилителем до необходимого значения, после чего электрические колебания поступают в прибор, воздействующий на носитель, т. е. непосредственно производящий запись. Электроакустический способ обеспечивает лучшее качество звукозаписи, большие эксплуатационные возможности аппаратуры и почти полностью вытеснил акустический способ.

Для воспроизведения звукозаписи главным образом применяют электроакустический способ, при котором сначала от фонограммы получают электрические колебания, соответствующие записанным, а затем усиливают и преобразуют их громкоговорителем в звуковые колебания.

На практике различают три основные системы звукозаписи: механическую, фотографическую и магнитную.

При механической записи звука игла или резец выдавливает или вырезает на поверхности движущегося носителя канавку, форма которой соответствует форме записываемых звуковых колебаний. В процессе воспроизведения электропроигрывателемграммофонная игла, двигаясь по извилинам канавки, повторяет эти колебания и передаёт их или мембране, излучающей звук через рупор, или электромеханическому преобразователю звукоснимателя, вырабатывающему электрические сигналы. Механическая звукозапись впервые практически осуществлена в 1877 американским изобретателем Т. А. Эдисоном, построившим фонограф с записью звука на валике, обёрнутом оловянной фольгой. В дальнейшем фольга была заменена воском. Механическая звукозапись на граммофонных пластинках получила широкое распространение из-за простоты и удобства воспроизведения звука в домашних условиях.

При фотографической звукозаписи в такт со звуковыми колебаниями изменяется (модулируется) сила или форма светового луча, падающего на движущуюся киноплёнку. В результате звук оказывается "сфотографированным". После химического проявления на плёнке образуется затемнённая дорожка записи, прозрачность или ширина которой изменяется по длине плёнки в соответствии с закономерностью записанного колебания. Для воспроизведения звукозаписи фотографическую фонограмму, которая двигается с той же скоростью, с какой двигалась плёнка при записи, просвечивают лучом света, проходящим сквозь дорожку записи и падающим на фотоэлемент, фотоэлемент преобразует колебания силы света в электрические колебания. Прообразом аппаратов фотографической звукозаписи является фотографофон, изготовленный в 1901 немецким инженером Э. Румером. Фотографическая звукозапись применяют главным образом в звуковом кино.

При магнитной записи в такт со звуковыми колебаниями намагничиваются отдельные участки носителя, движущегося через магнитное поле. Поле создаётся магнитной головкой, через обмотку которой проходят усиленные электрические токи микрофона. При воспроизведении происходит обратное преобразование: движущаяся магнитная фонограмма возбуждает в магнитной головке электрические сигналы. Первый аппарат для магнитной звукозаписи на стальную проволоку (телеграфон) был предложен в 1898 датским инженером В. Паульсеном. С 40-50-х гг. 20 в. получила распространение магнитная звукозапись на магнитную ленту посредством магнитофонов, которые являются наиболее простыми и удобными аппаратами для производства звукозаписи в домашних условиях.

Звукозапись развивается по пути совершенствования трёх названных систем звукозаписи и постепенного перехода от монофонической звукозаписи к стереофонической звукозаписи, при воспроизведении которой слушатель получает информацию о пространственном расположении отдельных источников звука: звук как бы приобретает "объёмность", и восприятие его во многих отношениях становится более естественным.

Лит.: Аполлонова Л. П., Шумова Н. Д., Механическая звукозапись, М. - Л., 1964; Парфентьев А. И., Пуссэт Л. А., Физические основы магнитной записи звука, М., 1957.

В. Г. Корольков.

Множество молодых групп сталкиваются с проблемой записи, а вернее, с проблемой соотношения цены и качества. Подавляющее большинство баз, на которых репетируют молодые команды, к сожалению, не могут обеспечить нужный уровень демо-записи. Причины могут быть разные. Это и не очень качественный аппарат для музыкантов, а ведь ни для кого не секрет, что если качество того, что идет на запись, низкое, то никакими «улучшайзерами» его улучшить уже нельзя, можно лишь «замазать» и замаскировать, но маскировать будет нечем, так как все будет звучать просто плохо. Либо, даже имея в распоряжении хорошие инструментальные усилители, барабанную установку, вокальные микрофоны и подходящее помещение для записи, одним словом, приличный звук на репетициях, все это может быть испорченно элементарной неготовностью аппаратуры к записи. Здесь может сыграть роль множество факторов, начиная подзвучкой инструментов и заканчивая просто плохой работой звукорежиссера.

Если команда имеет свою репитиционную базу, то как правило максимум средств вкладывается именно в получение хорошего звука в ходе репетиций и в создание комфортных условий для музыкантов, но, как правило, коллектив вовсе не думает о записи материала или думает в самую последнюю очередь. В итоге — все та же невозможность получить качественную демо-запись.

Конечно, остается также вариант записи на серьезной студии, но серьезная студия потребует серьезных же денег, в которых молодые музыканты, как правило, ограничены. То есть возможность использовать профессиональную студию звукозаписи часто отметается по чисто финансовым соображением.

В общем, картина получается следующая: группа молодых музыкантов, у которой есть несколько уже готовых, аранжированных и отрепетированных вещей, у которой нет кучи денег и собственной студии. Но есть желание (причем очень сильное!) реализовать свои идеи и донести до людей, которые не бывают на репетициях и не слушают команду живьем.

В этой статье я постараюсь ознакомить Вас с тем, как можно, используя домашнюю студию и ее возможности, сделать хорошее демо группы, ориентирующейся на живое звучание.

Такая группа в теории может быть представлена следующим составом музыкантов, который, естественно, может отличаться от приводимого здесь. Итак, у нас есть вокал, гитара, бас-гитара, ударные и клавишные.

Сразу можно сказать, что гитару и клавишные можно записать в домашней студии без проблем (см. статью«Домашняя запись гитары»). Если постараться (а стараться придется в любом случае), записать удастся еще и бас-гитариста. Но остается два инструмента, которые требуют особый подход к записи.

Начнем с ударных. Вообще, у нас есть четыре пути развития событий. Путь первый: идем на базу или студию, прикладываем максимум усилий к записи барабанов и пишем их там. Потом полученную запись приносим домой (хотя понятия «домашней студии» не означает, что компьютер должен стоять именно дома — он вполне может разместиться на той же самой студии) и врезаем в аранжировку. То есть у нас получится несколько треков, которые сыграет барабанщик на студии. Собственно, этот способ является самым очевидным, но наиболее дорогим, потому что необходимо платить за студийное время, оплачивать работу звукорежиссера и т.п. Также бывает очень сложно найти студию, где могут записать барабаны с приличным качеством, при этом не отдав последние деньги за запись.

Путь третий — это с наименьшими затратами заколотить барабаны в секвенсер, используя звуки сэмплера или звукового модуля, либо опять же плагинов. Короче, составить партию фактически электронных барабанов. Разумеется, придется попрощаться с «драйвом» живого барабанщика и нюансами исполнения, звукоизвлечения и ритма. Такая партия будет выглядеть плоско на фоне игры живого ударника. Но, опять-таки, мы избавляемся от головной боли с помещением, озвучиванием барабанов, их качеством и обработкой — часто даже в случае забивки ударных в секвенсер можно добиться более качественного звука, чем в случае с записью средненького уровня живого инструмента.

В любом случае, пойдя по этому пути, мы получаем собственный «кач» барабанщика, по возможности копируем нюансы исполнения. Такая партия легко «убьет» по драйву и реализму ту, которую мы бы забили, используя, например, клавишный midi-контроллер. Плюс ко всему мы получили более-менее приемлемое звучание (которое оставит далеко позади подавляющее большинство низкобюджетных студий) и возможность последующей «рулежки» партии. Этот способ позволяет сэкономить на студии (ведь по сути звук студийный нам уже не важен), но требует большого терпения и навыков работы.

Некоторые вопросы может вызвать запись бас-гитары. Вопросы могут быть следующие. Так как бас-гитара относится к ритм-секции, то бас-гитарист может заявить, что играть будет только с живым барабанщиком, так как ему нужно чувствовать живые барабаны и с ними сыграться, что только так он может создать «кач» и движение. В таком случае бас-гитару также придется прописывать на базе или на студии, и работать с записью уже потом. Также как и в случае с барабанами, бас-гитару можно потом заменить электронной, сохранив все ритмические нюансы и динамику исполнения (но, разумеется, потеряв естественность инструмента), либо можно использовать басовые процессоры и преампы. Следующий вопрос — как поместить живой бас в микс, ведь сам по себе этот инструмент очень сложен в записи. То он слишком выпирает вперед, забивая остальные инструменты, а стоит его немного прибрать, как он теряется на фоне других; то у него очень жесткая атака, то он слишком «размазан». Здесь все зависит от самого бас-гитариста и его способности адаптироваться к условиям данной аранжировки, от возможностей аппаратуры и способностей звукорежиссера. На крайний случай существует синтетический бас, но так как мы работаем с живым коллективом, то максимум особенностей живого звука надо постараться оставить в демо-записи.

Остался только один папа Карло, который остался завершать работу. Звукорежиссер. Его задача состоит в том, чтобы все инструменты грамотно «уложить» в аранжировку, нужным образом их обработать, подредактировать, не испортив, сохранить нужное настроение и обеспечить желаемый звук. Здесь все зависит уже лишь от его навыков и если все будет сделано грамотно, то в финале мы получим демо-запись, которая по качеству может соперничать с материалом средней студии, а по себестоимости изготовления — со стоимостью пары репетиций.

Барабанная установка вообще считается самым трудно записываемым инструментом и заставить её звучать на записи действительно ХОРОШО достаточно сложно. Одной из причин является тот факт, что барабанная установка представляет собой смесь всевозможных инструментов: обычно от четырех барабанов, около полдюжины тарелок и зачастую приличное количество перкуссии. В итоге установка выдает огромный диапазон звуков от низких гулких звуков бас-барабана до острых режущих богатых гармониками тарелок. Добавив малый барабан и томы мы еще несколько усложним задачу… Кроме того, барабанная установка обладает необычайно широким динамическим диапазоном: то тихий шепот щеточек, то жесткий бит бас-бочки…

Именно поэтому неудивительно что барабанная установка породила огромное количество различных методик записи. Кроме того, в России достаточно сложно найти какую-либо достоверную, проверенную и достоверную информацию, все знания о записи установки передаются приобретаются опытным путем, в то время как на западе люди ощущают явный избыток информации: бесчисленные книги, статьи, интервью, советы именитых звукорежиссеров рекламирующих в этих статьях дорогие микрофоны и т.д.

Попробуем наконец-таки разобраться в самом процессе и подойти к нему с практической точки зрения.
Стоит отметить, что нет правильного и неправильного звука барабанов, так что будьте спокойны и доверьтесь вашему творческому инстинкту. Мир открыт для нового звука ! Главное придерживаться двух простых правил, которые касаются записи в целом: избегать проблем с фазой и следить за соотношением сигнал-шум для каждого канала в мультитреке.

Для удобства процесс записи следует упростить, разбить его на несколько маленьких этапов. Это поможет более организованно подойти к процессу. Итак, перед нами четыре аспекта успешной записи барабанной установки: барабанщик, барабаны, помещение и аппарат. Все эти компоненты очень важны для получения хорошего результата, поэтому не стоит закрывать глаза на проблемы с тем или иным аспектом. Если вы записываете хорошего барабанщика, играющего ровно на хорошо настроенном хорошем инструменте в звукоизолированной комнате, считайте что ваша работа сведена к минимуму. Все что от вас требуется – просто записать. Но для большинства из нас такое стечение обстоятельств редкость. Рассмотрим подробнее каждый компонент:
Барабанщик.

Чем профессиональнее барабанщик, чем правильнее он настроил барабаны, тем более музыкальным будет результат. Порой удивляет как старая убитая барабанная установка начинает звучать когда за неё садится профессионал. И действительно, хороший вдохновленный барабанщик способен заставить звучать запись, независимо от вашей работы. И наоборот, плохой барабанщик способен загубить весь процесс, даже если вы записываетесь в первоклассном помещении на профессиональном инструменте. Задача любого звукорежиссера, сделать все возможное чтобы выжать максимум из барабанщика.

Перед началом записи необходимо изучить записываемый инструмент. Зачастую большинство проблем со звуком барабанов на записи заключаются именно в звуке самого инструмента. Если пластики барабанов полны вмятин и не звучат их необходимо заменить. То же самое касается железа барабанщика. Не лишним будет также иметь ключ для барабанов, в том случае если барабанщик не знает как правильно настроить барабаны. Иногда лучше отложить запись и уделить достаточное количество времени отстройке инструмента и получить действительно звучащий инструмент. Звук барабанной установки это ключевой компонент записи, а задача звукорежиссера гарантировать, что звук будет идентичен итоговой записи. Обратите внимание также на резонанс малого барабана и томов. Это очень важно. Если томы начинают гудеть необходимо их чуть-чуть приглушить, для этих целей вполне подойдет какая-нибудь хлопковая ткань, подложенная между пружиной и пластиком, или кусочек пенорезины. Это поможет избавится от гула томов.

Помещение.

Наряду с тем, чтобы заставить барабаны звучать идеально, необходимо также изучить помещение в котором предполагается проводить запись. Звукорежиссеру необходмио проанализировать как помещение влияет на звук барабанов. Ведь звук не может существовать в вакууме, он всегда от чего либо отражается. О звукоизоляции комнаты уже и так много написано. Помещение должно быть максимально изолировано, дабы исключить возможные отражения звука от стен, потолка и пола.

Также необходимо найти идеальный баланс между бочкой, малым и томами. Попробуем исключить малый, дабы услышать возможный шум, звон или гул барабанов. Если что-либо из перечисленного присутствует в звуке, барабаны звучат слишком глубоко или бочка звучит расфокусированно, стоит задуматься об изменении местоположения барабанов в комнате. Можно попробовать переместить их в угол и отгородить установку плотным материалом. Если звук становится слишком тонким, следует двигать установку ближе к центру комнаты. В итоге мы сможем найти идеальный баланс в звучании барабанов в нашем помещении.

Многие ошибочно полагают что на хорошем аппарате что угодно зазвучит. Это не так. В первую очередь звук исходит от инструмента, а не от аппарата. Здесь мы должны определится в первую очередь со звуковым трактом. Самое главное с чем стоит работать изначально это микрофон и преамп. Именно эти два звена единой цепи нам необходимы для того чтобы найти нужное звучание инструмента на записи, ведь лишние звенья в цепи (компрессоры, эквалайзеры и т.д.) вносят свою окраску в звук.

Не бойтесь экспериментировать ! Удачи !

Для нормальной работы потребуется процессор PIV от 2 GHz и выше, причем желательно именно Pentium , а не Celeron (да невзлюбят меня владельцы < <селеронов> >). На самом деле на Celeron'е можно работать, но при серьезных нагрузках на процессор, эта линия ощутимо проигрывает.

Так же не стоит приобретать дешевую материнскую плату, т.к. в работе с профессиональными и полупрофессиональными звуковыми картами, у них могут возникнуть некоторые несовместимости (это связанно с капризностью оборудования данного класса, что приводит в последствии к неприятным глюкам). В выборе материнской платы, стоит придерживаться золотой середины. Ещё не стоит заострять внимание на встроенной звуковой плате, в любом случае её придется отключить, т.к. качество и надежность оных оставляет желать лучшего.

Оперативная память плюс процессор, то от чего напрямую зависит скорость обработки данных, так что, чем больше, тем лучше, но не менее 512 Mb (лучше 1024). Тут ещё стоит обратить внимание на частоту и проконсультироваться у компьютерного специалиста с целью подбора оптимальной.

Жесткий диск, здесь мы будем хранить нашу информацию. В выборе, следует обратить внимание на надежные модели (о чем может проконсультировать любой продавец компьютеров), по объему опять же чем больше, тем лучше. В жестких дисках есть немаловажный параметр, скорость вращения шпинделя (желательно от 7500 оборотов) это влияет на скорость считывания.

CD привод, обязательно пишущий DVD - RW , так как придется столкнуться с архивированием собственных произведений в мультитрековом виде, а среднее произведение в формате 24 bit может выйти за рамки стандартных компакт дисков. Да и благо DVD-RW приводы, сегодня достаточно доступны.

Монитор желательно не меньше 17", лучше жидкокристаллический LCD , например при записи электрогитары, сидя у обычного монитора, можно получить недопустимый уровень шумов, которые наводит трубка на звукосниматели инструмента, с LCD эта проблема исчезает. Если бюджет не позволяет, то записываться придется сидя на расстоянии около двух метров от монитора, или его выключать во время процесса.

И самое сладкое, звуковая карта для записи. Советую покупать карту с 24 битными оцифровщиками, вы получите приемлемое качество записи, воспроизведения, обработки и самое главное значительное повышение динамического диапазона, что позволит на выходе получить качественный продукт. Не кому не секрет, что плагины обработки губят звук, по динамическому диапазону и частотам, а без обработки никуда, поэтому запас по динамике будет не лишним. О количестве каналов, если не собираетесь записывать дома барабанную установку или живые коллективы купом, то многоканальная карта для записи не имеет смысла. Для домашней студии вполне сойдет звуковая карта с двумя выходными и двумя входными каналами. Следует обратить внимание на цифровые входа и выходы, это приветствуется и в дальнейшем может пригодиться, например при записи через цифровой процессор эффектов, минуя лишние оцифровщики с целью сохранения качества. Ещё существуют карты, у которых блок с основными разъемами, вынесен или устанавливается в пятидюймовую ячейку для CD приводов, это очень удобно и к тому же обычно там предусмотрен выход для наушников с независимой регулировкой громкости.

Среди звуковых карт для записи, стоит обратить внимание на следующие модели: Terratec DMX 6 fire; M-audio Audiophile 2496; Echo Mia 2496; Creative lab Audigy 2 Platinum eX эти карты, наиболее популярные модели среднего класса. Если бюджет не позволяет приобрести эти карты, могу посоветовать только SB live.